虚幻5重制体验升级叙事待突破
前言
昔日，游戏重制之作的待遇颇高，唯有卓越的大作方能担此殊荣。以PS4初期为例，游戏阵容略显单薄，幸有《最后生还者》、《战神3》、《GTA5》、《神秘海域》三部曲等重制版佳作，填补了市场空白。
步入PS5时代，游戏逻辑悄然转变。或许是开发新游戏的成本与周期显著增加，加之重量级作品的供给略显不足，二三线游戏亦纷纷跟风，即便玩家可通过向下兼容重温旧作。
听闻《直到黎明》将推出重制版，我心中不禁疑问：这款游戏重制的意义何在？然而，或许我们需正视这一趋势：未来将有更多“看似”无需重制的游戏被翻新，呈现在我们面前。
小众赛道的赢家
《直到黎明》由Supermassive Games于2015年推出，是一款典型的“青少年恐怖片”风格冒险游戏。游戏邀得好莱坞编剧及美国电视明星加盟，讲述8名青少年在一位朋友离奇身亡后，于周年之际深入荒僻深山，却遭遇神秘死亡威胁。在断电、失联的孤立困境中，他们竭尽全力，顽强抵抗，直至曙光破晓。
《直到黎明》堪称一部汇聚好莱坞B级恐怖片精华的杰作。
此故事创新有限，其情节线几乎可从“恐怖片套路大全”中拼凑而出：孤岛背景，严格遵循三一律叙事；表层与深层线索交织，神秘过往的构建与探寻；多角色布局，角色间性格冲突推动剧情发展……整体上，它沿袭了好莱坞恐怖片的经典模式。
此外，剧本中充斥着“经典恐怖片”的典型元素：逻辑漏洞比比皆是，性感女性角色在尖叫声中登场，双管霰弹枪总是未上膛，精神病与多重人格的设定，剧情崩溃时的冗长对白，角色动机的愚蠢，以及那些老套的jump scare桥段——转角、掀帘、开盖……毫无新意的反转，创意匮乏的敌人，甚至警察也恪守着故事结束前不露面的传统。
若将《直到黎明》的剧情置于美式恐怖片发烧友的严格评判中，我恐怕难以断言其能否获得及格评价。然而，鉴于其互动电影的特殊性，我们不宜将其与一般电影等量齐观。
在如此剧本的映照下，人物性格的塑造成为串联故事成败与合理性的关键；作为互动电影，其核心玩法依赖关键选择推动剧情，这也凸显了人物性格在吸引玩家沉浸体验中的首要地位。《直到黎明》在这方面表现可圈可点。
《直到黎明》凭借其独特的游戏与电影受众差异及稳固的核心玩法，实现了不俗的商业表现，同时令Supermassive Games声名鹊起。继之，《黑相集》系列及《采石场惊魂》等作品，均延续了这种交互式电影恐怖游戏的风格。
尽管作品数量颇丰，却始终未能全面在品质上超越《直到黎明》，这无疑暴露了Supermassive Games在创作上的局限。幸而，在互动恐怖冒险这一领域，竞争者寥寥，若欲体验此类佳作，Supermassive Games无疑是必经之路。
并非高清重制
与我的预期略有出入，《直到黎明》的重制版并非仅是原版的高清化，而是采用了虚幻5引擎进行了全面的重构，故在诸多细节上与原版存在显著差异。
当我开启这款互动恐怖游戏，映入眼帘的是片头与原版截然不同，无论是画面还是字体，都经历了全面的重塑与革新。
随后，我留意到了屏幕阅读器的相关选项。随着越来越多的游戏开始关注视障用户的友好设计，我深感欣慰。虽然这款游戏对普通玩家来说或许并非必需，我们总能回退至原版继续游戏，但对于视障人士而言，这却是他们首次接触这款游戏的宝贵机会。此外，游戏还提供了其他辅助功能，如专为阅读障碍者设计的字体、字幕的可见性与对比度调节，以及提升快速时间事件（QTE）成功率的选项等。
踏入游戏世界，序幕已焕然一新。尽管故事主线未变，角色介绍与场景铺陈却别具一格，新增情节亦为亮点。
然而，角色的动作与表情处理略显生硬，即便在高分辨率画面映衬下，肌肤的细腻程度甚至可见毛孔，却不禁让人感受到一种挥之不去的诡异不适。
令人费解的是，自序幕过后，角色的动作与表情显得格外逼真，甚至超越了九年前的PS4原版，显得更加栩栩如生。这一变化令人困惑，似乎序幕阶段的动作捕捉与后续制作并非同步完成，正如PS4版中叙述者的面部建模精细度与主角们的脸模形成鲜明对比，显得格外突兀。
令人欣喜的是，游戏巧妙地融合了DualSense手柄的触觉反馈技术，为戏剧性瞬间注入紧张氛围。自适应扳机的运用，生动呈现了角色在困境中的纠结与挣扎。在按下L2或R2键作出抉择时，额外力量需求让每一步选择都显得更为慎重与逼真。
核心趣味没变
正如预期，一年后角色们重返小屋，悲剧重现，经典恐怖元素悉数回归：戏谑的青少年、略显滑稽的追逐戏码、此起彼伏的尖叫与惊恐表情，以及那位打破第四面墙的心理学家。
正如先前所述，游戏并非完全忠于原著，例如在尾声之后，又巧妙地呈现了一个新的结局，增添了几分悬念，与原著版本有所差异。
备受制作者炒作的“蝴蝶效应”，却仅被浓缩为关键选项的序列排列。真正决定不同结局的，不过是存活者的人数及他们在审问时的回答，这与玩家起初所期待的丰富体验相去甚远，《直到黎明》在这方面甚至不及《底特律》的一半。
实际上，观察制作者精心设计的性格与好感度系统，我们窥见其宏伟蓝图：他们或许曾憧憬，将故事推进至数值维度，每个性格数值的细微变动，都可能开启不同路径，引领故事走向各异结局。相较之下，当前故事发展却受制于“蝴蝶效应”机制，将叙事局限于传统关键选项，直接将生死抉择与人物命运绑定，大幅缩减了变量空间。
受限于成本与能力，游戏采取了线性发展路径，稳固了大体框架，同时尽可能拓展了选择自由度。观察《黑相集》系列后续作品，Supermassive Games在多结局设计上似乎停滞不前……
切换视角，从固定摄像机到越肩拍摄，为游戏体验带来新变化。有人认为这种视角拉近了与主角的距离，增强了共情，沉浸感与紧张感倍增；然而，也有人觉得少了那份被窥视的紧张，优劣之争，各执一词。
尽管游戏借助虚幻5引擎得以重塑，却依旧限定在30 FPS（看来PS5的性能确实有待提高），然而这并非致命缺陷。毕竟，这款游戏更像是一部电影而非传统动作游戏。玩家们最关注的视觉改动，如面部纹理、角色模型及自然景观，均得到了显著提升。
争议之处在于，重制版舍弃了原作营造恐怖氛围的蓝色滤镜，转而采用更贴近自然的色彩呈现。蓝滤镜曾强化了紧张感，使夜晚显得更长，黎明更加遥不可及。然而，去除滤镜亦有其优势，能更鲜明地展现角色面部、发丝及服饰的新增细节。尽管如此，若能保留原始滤镜作为选项，想必会更受欢迎。
从积极的一面来看，原版预购DLC的剧情现已无缝融入游戏主体，为玩家带来了约10分钟的额外故事体验。然而，从技术层面而言，我略感遗憾，因为重制版并未引入一些在Supermassive后续作品中已展现的在线或合作玩法，这些功能在技术上并无难题。
尽管游戏价格本不应成为评价游戏的标准，《直到黎明》却未为PS4玩家提供10美元的升级途径，需全额购入，此规定恐令众多预算有限的潜在玩家望而却步。
结语
总体而言，《直到黎明》独具匠心，无论是一周目还是追求白金，游戏所蕴含的乐趣都将一一呈现。然而，这份乐趣的深度，很大程度上取决于你的恐怖片观影经验以及对互动式游戏的热情。
